Filmax Presenta...

Entrevista a Ludis Games

2005-06-07T00:20:00.001+02:00

Hace unas semanas publicamos un artículo sobre un acuerdo entre Filmax y Ludis Games-empresa publicadora de video-juegos-,en el que Filmax se comprometía a ser la compañía encargada de distribuir por todas sus redes los juegos de Ludis Games .
Al poco tiempo recibimos un comentario en este artículo de uno de los componentes de esta última empresa expresando su deseo de contactar con nosotros. Nos dijo que Ludis Games era una empresa 100% malagueña y de aquí, nació esta entrevista:

P. ¿Cómo surgieron las relaciones empresariales con Filmax?

R. Con una simple llamada telefónica. Conocíamos la gran capacidad de Filmax como distribuidora de DVDs y música, y supusimos que podrían estar interesados en la distribución de videojuegos de calidad a nivel nacional. El entendimiento fue inmediato y en pocos meses ya firmamos un acuerdo.

P. ¿Cómo son estas relaciones?

R. Nosotros nos dedicamos a publicar videojuegos en España. Es decir, seleccionamos grandes títulos del extranjero que han tenido buenas críticas y reconocimiento del público. Los traducimos al castellano y preparamos la campaña de marketing para su lanzamiento en España. Finalmente duplicamos el producto y lo ponemos a la venta.Filmax, por su parte, aporta su extensa red comercial que permite que los juegos lleguen a los grandes y pequeños establecimientos. Esto es fundamental, porque un producto venderá más si llega a un mayor número de puntos de venta. Es la misma red comercial que distribuye DVDs y música. Sin embargo, la colaboración no termina aquí. El público al que van dirigidas las películas y los videojuegos es el mismo, así que estamos comenzando a hacer campañas conjuntas. Dentro de los videojuegos se pueden publicitar películas y viceversa.

P. ¿Cuáles son los beneficios que aporta esta alianza a ambas empresas?

R. Con nuestra colaboración, Filmax se introduce en el mercado de los videojuegos. El cine y los videojuegos, están cada vez más unidos. Cada día son más las películas que tienen un videojuego y también son más los videojuegos que logran ser adaptados a la gran pantalla. A Ludis Games le beneficia el contar con el apoyo y la red comercial de Filmax.

P. ¿Qué proyectos de futuro tenéis junto con Filmax?

R. De momento seguir creciendo. Vamos a seguir trayendo nuevos títulos a España. Pero, como hemos hecho hasta ahora, vamos a dar prioridad a la calidad sobre la cantidad. Hay muchos títulos en el mercado pero nosotros sólo vamos a lanzar los que sepamos que van a gustar al público. En la actualidad sólo distribuimos títulos para ordenador PC, pero para un futuro cercano planeamos entrar en el mercado de consolas. También tenemos otros proyectos conjuntos muy interesantes, que daremos a conocer cuando sean una realidad.

P. Filmax es una de las productoras audiovisuales españolas más importante de nuestro país. ¿Os habéis planteado trabajar en otro campo que no sea el del video-juego?

R. No, porque creemos que en el terreno de los videojuegos aun hay mucho que hacer. El mercado de los videojuegos ya mueve tanto dinero como el del cine y nuestro objetivo a medio plazo es ser una distribuidora de videojuegos de renombre junto con Filmax.

P. Este acuerdo supone, sin duda, un gran impulso a la industria española de video-juegos. ¿Cuál es la situación de ésta en la actualidad? ¿Qué perspectiva de futuro tenéis?

R. El mercado del videojuego en España, tiene un potencial de crecimiento alto. La facturación del sector crece año tras año a pesar del pirateo. Nuestras perspectivas son bastante buenas, y las primeras cifras de ventas lo están demostrando. Apostamos por buenos títulos a un precio muy atractivo.En España hay varias distribuidoras de videojuegos que llevan trabajando varios años y están bien posicionadas. Nosotros sabemos en la calidad de nuestros productos y estamos seguros que junto a Filmax nos haremos con un hueco en esta industria.

Por último, nos gustaría agradecer a Alfredo su colaboración en el blog, y ya que no nos hemos podido ver en persona antes de publicar la entrevista, expresarle desde aquí nuestro deseo de que esto ocurra y de que tengan mucha suerte en su prometedora andadura en el mundo del video-game.

Para no dormir...

2005-05-20T11:34:00.000+02:00

Aunque ya lo hemos comentado en clase alguna que otra vez, mis compañeros y yo hemos decidido que no estaría mal escribir un artículo sobre el nuevo proyecto de Filmax, se trata de “Películas para no dormir” una serie de telefilmes rodados en formato cine que la productora a decidido realizar junto a Telecinco como continuación de aquellas “Historias para no dormir” que Chicho Ibáñez Serrador produjo hace ya bastantes años, cuando la televisión aún estaba naciendo.

Se han rodado ya tres de los seis telefilmes que compondrán la serie de “Películas para no dormir” que se podrían empezar a emitir el año que viene en Telecinco. Para la producción de esta serie se ha contado con la dirección de seis directores españoles -cada uno encargado de un capítulo- entre los que podemos encontrar a los conocidos Alex de la Iglesia, Jaume Balagueró y Mateo Gil.

En su día “Historias para no dormir” se concibió como algo que nunca se había hecho: una serie de historias fantásticas, que aunque muy limitadas por los medios de la época cumplieron con creces su cometido.

A mitad de camino entre el suspense y el terror, esta serie esquivaba como podía la censura de su tiempo, haciendo usos de metáforas y sin referencias directas a las injusticias de la época, pero que si se leía entre líneas se veía una clara crítica como es el caso de “NN23” un film donde se criticaba una sociedad industrial sin mesura.

Actualmente “Películas para no dormir” parece plantearse como una serie cuyas pretensiones son únicamente mostrar una serie de historias que nos produzcan algún que otro escalofrío al verlas y -si Chicho continúa en su línea- que nos haga reflexionar sobre la sociedad actual, aunque ya no exista tanta necesidad como en su día.

Y parece que se quiera hacer ver al público español que existen bastantes directores españoles que se pueden alejar del tópico del cine español, (las relaciones personales y los problemas de la sociedad, véase Almodóvar) y hacer verdaderas historias de ficción.

Una vez más Filmax apuesta sobre seguro, sobre algo que en su día funcionó muy bien y que desarrollado en la actualidad y con la plantilla con la que están contando no defraudará a nadie.
Solo nos cabe esperar y disfrutar en su momento (que sin duda lo haremos) de estas “Películas para no dormir”.

Filmax tiene "X"

2005-05-15T20:56:00.000+02:00

Cuando comenzamos a escribir sobre Filmax en el mes de marzo, las ideas fluían a un ritmo inusual, todos nos atropellábamos con temas y contenidos con los que llenar de artículos nuestra página, pero Junio se acerca inexorablemente, el tiempo pasa y los temas se agotan. Bien es cierto que hemos tratado de hablar de todas las actividades que lleva a cabo una productora como Filmax, e incluso pensábamos que habíamos hablado de todas sus facetas en lo referente a la producción, pero se nos viene una pregunta a la mente: ¿Verdaderamente hemos indagado en todos los géneros que produce esta empresa?, creemos que no.

En uno de nuestros artículos “Secretos de un vendedor”, decíamos que “Julio Fernández tocaba todos los palos”, por un momento queríamos poner “…casi todos los palos”, pero casualmente hemos encontrado el que faltaba para afirmar que efectivamente los ha tocado todos. Faltaba el cine pornográfico.

Estar al tanto de las iniciativas y actividades de Filmax no es del todo difícil. Es una empresa que se publicita mucho y bien, tiene una página densa en la que anuncia tanto las actuales producciones como las futuras. No es nada raro encontrar en cualquier publicación del medio, extensas referencias a esta empresa y a su historia. Tiene un presidente, Julio Fernández, al que se puede acceder con cierta facilidad, como se puede leer en la entrevista que podéis encontrar en este mismo espacio, pero esto cambia cuando esas referencias están relacionadas con la producción de cine porno.

Pocas son las noticias que vinculan a esta empresa con la producción de este tipo de cine, o al menos, pocas son las que hemos podido recopilar por nuestros medios. No sabemos si en la actualidad Filmax produce películas de este tipo o si tiene alguna empresa del grupo que mantenga esta actividad.

La única información referente a la producción de cine porno por parte de Filmax, la encontramos en un interesante artículo firmado por José María Ponce, uno de los "padres del porno en España" y que podéis encontrar en la página del FCEB (Festival de Cine Erótico de Barcelona), en las que da muchos detalles sobre la historia de este cine en nuestro país y de la que me permito sacar este párrafo, sin ánimo de convertir este artículo en un refrito:

El 1 de diciembre de 1995, Canal + emite “Club Privado” dentro de “La noche más X” y, según fuentes de la propia emisora, duplica la audiencia habitual del programa, cifrándola en más de 400.000 espectadores. Este hecho parece despertar el interés de otras empresas. Así, la poderosa productora cinematográfica “Filmax” rompe otra lanza a favor del producto autóctono con “Monjas Atrapadas”, una película de Jesús Garay, director de culto del joven cine catalán. Fisgón Club, una empresa especializada en la compra y la comercialización de películas caseras, se lanza al ruedo con dos películas (“El placer de la venganza” y “Viciosas por vocación”), firmadas por otro apellido ilustre de la cinematografía española, José Antonio de la Loma Jr, Con estas cintas, además, debutan en el género, Macarena de la Vega y Candela, ampliando una nómina de intérpretes que ya empezaba a tomar cuerpo, con nombres que muy pronto alcanzarían una fuerte proyección. Oliver y María de Sánchez y Rebeca Dante ya habían debutado con “Solas en la madrugada” y “Terapia de grupo”, ambas producidas por Filmax, dirigidas por Ponce y fechadas en 1996. Poco después se les añadirían Eva Morales y Max Cortés.

Como hemos indicado en párrafos anteriores, es la única referencia que hemos encontrado sobre este tema. No obstante nuestra, por llamarlo de alguna manera, investigación nos lleva a buscar literatura sobre estos títulos, aunque sin resultado. Hemos buscado entre los directores de estas cintas y hemos encontrado que Jesús Garay (Director de “Monjas atrapadas”), ha dirigido para Filmax la que fue la segunda producción de Julio Fernández tras su llegada a esta empresa, se trata de la comedia No se puede tener todo de 1996, con Juanjo Puigcorbé como protagonista.

Las cifras que esta industria baraja son sustancialmente atractivas, por lo que no es de extrañar que una empresa quiera lucrarse en este sector. Como dato significativo, comentaremos que empresas distribuidoras y productoras dedicadas a este género como puede ser Film Corporation 2000, S.A , quedaron en el año 2001, segundas en el orden de facturación en España, por delante de productoras como Columbia Tristar Home Video, S.R.C.; Paramount Home Entertaiment, S.L y Twentieth Century Fox Entertaiment, S.A. (Datos sacados del artículo del profesor de la UMA, Marcial García López “Las cifras del placer: Apuntes de la Industria del Cine Pornográfico hoy en día”. Edipo S.A. 2003).

Hablar del cine porno en España, podría llenar varios espacios como este. Nosotros nos conformamos por el momento con seguir obteniendo información de Filmax, que es nuestro objeto de estudio, sin entrar en tópicos u otras valoraciones (morales o artísticas), simplemente con el fin de abordar una actividad más dentro de esta compañía, por lo que desde aquí solicitamos a nuestros compañeros o visitantes, que si disponen o se encuentran con alguna información relacionada con este tema nos la hagan llegar.

El Secreto Filmax

2005-05-06T22:04:00.000+02:00

Garantía de que Filmax es una de las productoras más potentes de España y Europa, lo demuestra la cantidad de noticias que puedes encontrar por internet relacionadas con su actividad; tanto de producción de películas, como de distribución y de exhibición.

Y es que cuanto más y más leo sobre Filmax, más anestesiado me quedo intentando entender cuál es la fórmula mágica de esta empresa para conseguir unos resultados tan fantásticos -desde el punto de vista de que es una compañía española- como los de los últimos años.

Hemos reflexionado sobre este tema largo y tendido durante todo lo que llevamos de curso, y algunas de las conclusiones que hemos obtenido es que es una empresa con una actividad muy diversificada, ya que toca todos los palos del negocio cinematográfico- producción, distribución y exhibición-; su importancia en la industria videográfica es de sobra conocida, y en los últimos años, ha comenzado ha introducirse en los campos de la música y los video-juegos.

Las películas de Filmax no suelen obtener buenas críticas ni acostumbran a destacar en festivales o certámenes -exceptuando sus buenos resultados en el Festival de cine de Málaga de los últimos años-, pero son filmes normalmente rentables para la compañía gracias a un planteamiento comercial cercano al de los estudios norteamericanos, sin olvidar que el cine es un arte.

La semana pasada Filmax anunció el comienzo del rodaje de El triunfo dirigida por Mireia Ros y protagonizada por Juan Diego, Ángela Molina, Marieta Orozco y Antonio Fernández Montoya “Farruco”. En la que cuentan las luchas de poder en un barrio de los años 80 y el deseo que todos tenemos para que nuestros sueños se hagan realidad.

Y desde el pasado 11 de abril se está rodando El laberinto de Kovak dirigida por Daniel Monzón (El corazón del guerrero y El robo más grande jamás contado), quien también firma el guión junto con Jorge Guerricaecheverría, y que cuenta con un importante elenco de actores internacionales entre los que destaca Timothy Hutton.

Estos datos confirman que Filmax es una productora española que sale de los patrones generales que caracterizan a las empresas productoras de España. Por ejemplo, una productora española produce al año una o dos películas al año, y depende exclusivamente del resultado de una sola película para producir la siguiente.

Así que chapó por Filmax y gracias por comenzar a construir una industria cinematográfica española fuerte y competente.

Filmax presenta... Traillers encadenados

2005-04-27T13:29:00.000+02:00

El artículo de hoy trata sobre dos prácticas empresariales, cuanto menos curiosas, de nuestra querida empresa Filmax. La primera es que la compañía dirigida por Julio Fernández introduce una multitud de traillers en las películas que distribuye en versión DVD.

Esto que puede parecer algo nada fuera de lo corriente, ya que muchas empresas lo hacen, se vuelve más excepcional cuando te enteras de que en vez de meter dos o tres traillers como es habitual, Filmax te hace ver hasta ¡una decena!

Y decimos te hace ver porque la única manera que hemos encontrado de saltarse estos minutos de publicidad de otros films es viendo la película en el ordenador con un programa como el PowerDVD por ejemplo. No hemos logrado evitar los traillers con ningún reproductor de DVD externo de los que se enchufan a la televisión, y hemos probado con cuatro.

Lo que no hemos comprobado es si este hecho ocurre con las películas que salen a la venta o sólo con la versión para alquiler pero la cosa cambia. Nos parecería muy mal que ocurriera con las copias para venta ya que a una persona que compra un DVD no tiene que estar obligada a soportar veinte minutos de publicidad gratuita cada vez que quiera ver la película. Y más teniendo una solución tan fácil como introducir el típico submenú de "otras películas" que muchas películas tienen. Creemos que el usuario debe poder elegir.

Pero si es algo que vas a ver una o como mucho dos veces pues la idea de dar a conocer otras películas, por supuesto producidas, distribuidas o financiadas por Filmax, pues no nos merece una opinión tan negativa.

Y eso que la primera vez que tienes que soportar todos esos traillers te sientes un poco engañado (tú has pagado por ver una película, no por ver traillers) pero pensándolo fríamente, si este es uno de los precios a pagar para que una compañía cinematográfica española triunfe y sea conocida no nos parece algo tan, tan excesivo.

Julio Fernández se sabe vender bien y orientar correctamente su compañía, vamos, que tiene una gran mentalidad empresarial (para corroborar esta afirmación sólo hace falta echarle una ojeada a la entrevista que le realizó mi compañero durante el festival de Málaga). Esto nos lleva a enlazar con una segunda práctica muy habitual en su compañía, la de sacar dos carteles de algunas producciones (como las de la Fantasic Factory)

El procedimiento es el siguiente: cuando se anuncia que están trabajando en un film suele aparecer un primer cartel (cartel teaser o teaser a secas). Éste pretende crear expectativas en el público, que se hable del producto y realmente lo consigue. Luego, cuando la producción ya está más avanzada sale a la luz un segundo cartel, el que será el definitivo. Aquí teneis dos ejemplos.

Esta práctica no es para nada algo habitual en el resto de empresas del sector y demuestra la curiosa visión empresarial del jefe de la compañía, que se desmarca del resto y que nos gustará más o menos, pero que se nota que tiene todo perfectamente planificado y pensado. Y viendo los (exitosos) resultados no queda otra que cerrar la boca.

Como colofón, queremos señalar que, en algunas ocasiones, los primeros carteles resultan más atractivos que los que serán los definitivos. Aunque esto es algo muy personal y depende de cada uno, nosotros no entendemos muy bien los criterios por los que se cambia. Julio Fernández tendrá sus motivos.

Julio Fernández a debate

2005-04-27T11:55:00.000+02:00

Durante el 8 Festival de Málaga de cine español se presentan dos películas producidas por Filmax (Tapas y Morir en San Hilario) y una solamente distribuida (Hormigas en la boca). Asimismo, en diferentes ciclos retrospectivos se proyectan diversas películas del sello Filmax.

Pero además de todo eso, el martes 26 tuvo lugar un evento muy relacionado con la empresa que nos ocupa. Se trata de la mesa redonda titulada “El retorno de los géneros”, coordinada por Javier Angulo, el director de la revista Cinemanía, y en la que intervinieron los cineastas Álex de la Iglesia, Jaume Balagueró, Laura Mañá y Juanma Bajo Ulloa. Para el que lo desconozca, la relación de los mencionados con Filmax es la siguiente: De la Iglesia acaba de completar La habitación del hijo, la primera de las TV-Movies (¿por qué ya no se usa el término telefilm?) apadrinadas por Filmax que componen el ciclo Películas para no dormir, de próximo estreno y del que hemos hablado en el anterior artículo. Jaume Balagueró y Laura Mañá han desarrollado toda su filmografía como directores bajo el auspicio de Filmax (Castelao Productions y/o Fantastic Factory). Y, por último, como ya hemos comentado anteriormente, bien en el blog, bien en clase, Bajo Ulloa iba a ser el encargado de llevar a las pantallas las aventuras del Capitán Trueno, pero las famosas “diferencias artísticas” entre él y el productor (léase Julio Fernández) dieron al traste con el proyecto; recientemente ha estrenado Frágil, que se ha autoproducido.

Sabido esto era de esperar que el grupo Filmax, o más bien, su hacedor y máximo representante Julio Fernández, apareciese tarde o temprano en el coloquio. Y así fue. Durante el grueso de la mesa redonda (en la que Álex de la Iglesia llevó la voz cantante) varios comentarios muy velados se fueron sucediendo, pero fue una pregunta del público la que abrió la caja de los truenos.

La pregunta consistía en que los participantes de la mesa expresaran su opinión acerca de la labor de los productores en la creación de una película. Bajo Ulloa comenzó el turno de respuestas dando una serie de, ora irónicos, ora sangrantes argumentos para dejar por los suelos la figura del productor, sin cortarse a la hora del insulto final. El que sepa un poco de qué va la historia de la gestación del Capitán Trueno sabrá que todos esos (des)calificativos tienen un claro objetivo: aquel que nunca fue nombrado en todo el coloquio, nuestro conocido Julio Fernández.

Jaume Balagueró aparcó por un momento su timidez y salió a defender, también sin nombrarlo, al productor de sus cuatro películas, afirmando que no había tenido ningún problema trabajando con él, más bien todo lo contrario, alabando las facilidades y la confianza dispensadas por Fernández. Laura Mañá también comentó que le había ido muy bien trabajando con este productor.

Con su estilo arrogante (patente durante toda la mesa), Bajo Ulloa recriminó a Balagueró que estaba contento porque quería seguir trabajando con Fernández. Y nosotros nos preguntamos ¿acaso eso es reprochable? Probablemente Balagueró no hubiese podido hacer las películas que ha hecho en España de no ser por el apoyo de Fernández y su Fantastic Factory. Balagueró, consecuentemente, no negó que quisiera seguir trabajando con la misma productora (Filmax), ya que allí había podido desarrollar sus proyectos personales con, según afirmó, una libertad holgada coherente con los medios disponibles. Asimismo, tanto Balagueró como Mañá no renegaron en absoluto de los dos trabajos de encargo que han realizado para Filmax: el documental OT (codirigido con Paco Plaza) y la excelente Palabras encadenadas, respectivamente.

Esta mesa redonda nos ha brindado la oportunidad de conocer de primera mano dos opiniones muy diferentes del inefable Julio Fernández: la del productor tirano, aportada por una voz llena de rabia e insatisfacción, y la del buen productor, pronunciada por dos voces agradecidas. ¿Con cuál nos quedamos? Personalmente prefiero la segunda. ¿Y vosotros?

Filmax presenta... una entrevista a Julio Fernández

2005-04-25T02:55:00.000+02:00

Después de haberle dedicado varios artículos en nuestro blog y de haber hablado sobre él en numerosas clases, ya era hora de que Julio Fernández tomara la palabra. Para ello nos hemos ido a la puerta del Teatro Cervantes, donde tienen lugar las ruedas de prensa de la sección oficial del Festival de Málaga de cine español, a esperarle sin saber siquiera si tendríamos la suerte de encontrárnoslo.

Unos diez minutos más tarde Julio Fernández estaba allí. “Señor Fernández, estamos haciendo un trabajo sobre Filmax para la Universidad de Málaga y nos gustaría hacerle una breve entrevista, si no es molestia”. Más bien todo lo contrario, Julio Fernández se mostró encantado y encantador.

Lo que creíamos que iba a ser una breve entrevista de, a lo sumo, diez minutos, se convirtió en una agradable, constructiva y provechosa charla de cerca de una hora en la que Fernández, una mezcla entre David O. Selznick y Roger Corman, nos explicó los fundamentos que han convertido a Filmax en, como hemos señalado repetidamente, la empresa audiovisual española con mayor proyección de crecimiento, nacional e internacional. Pero dejemos que nos lo explique el propio Julio Fernández:

P. Julio, ¿cuál es la política de Filmax respecto a los nuevos talentos: realizadores, guionistas, técnicos, etc.?

R. Desde el principio, Filmax siempre ha tenido el objetivo de convertirse en un vivero de talentos. Cuando conocí Hollywood me di cuenta de que allí está muy presente el concepto de vivero. Y esa es la clave de que estemos preparados para poder competir y crear ideas todos los días capaces de darnos una historia con la que divertirnos y entretenernos.
La misma configuración de lo que es un estudio americano es lo que ha hecho Filmax, una apuesta de integración de todas las áreas del sector audiovisual, desde la producción de ficción, animación, televisión, distribución tanto de productos locales como internacionales y también la parte tecnológica.
Evidentemente, para que toda esa maquinaria funcione siempre estamos en lo mismo: talento. Yo creo que en los últimos años en este país, la gente de este sector sale mucho más preparada, pero aún hoy no tienen la oportunidad de conectar con la industria real. Filmax abre ventanas, incorporando gente joven y preparada. Hemos dado opciones a muchos directores para hacer su primer corto, su primera película, incluso algunos tienen contratos fijos con la compañía, como en la época de los estudios. Pero también técnicos: gente de fotografía, montadores, técnicos de todo tipo.
Esto en combinación es una apuesta claramente empresarial, pero a la vez muy conectada con las universidades, las escuelas, todos los movimientos en torno al sector creativo, tanto cinematográfico, televisivo, como del marketing, pero de esto se habla muy poco y me preocupa. Todo el mundo quiere ser director, pero muy pocos quieren ser directores de ventas, de marketing, o trabajar a nivel jurídico.
La clave del éxito del sector audiovisual pasa por la integración y especialización de toda esa gente y la sensibilidad por la gente joven y preparada que se incorpora al trabajo.

P. Hablando de Hollywood, ¿son difíciles las negociaciones para conseguir que un actor americano venga a rodar una producción española?

R. Es como todo. Hay un momento en la vida en el que todo parece muy difícil, y realmente lo es, pero luego, una vez que se te abren las puertas y llegas dices: “pues no ha sido tan duro”. Nuestra línea de contratar estrellas de cine y hacer películas sin ningún tipo de complejo, que puedan competir en el mundo, era algo impensable, y de hecho la industria audiovisual española tampoco se lo ha imaginado nunca, por tanto en ese sentido creo que hemos dado pasos decisivos. Y no cabe duda de que tratar con el talento siempre es complicado, aquí y en Hollywood, pero lo realmente difícil es tener el prestigio que te permita que te escuchen y te tomen en serio. Que no haya duda de que vamos a hacer un producto digno, que lo pactado se va a cumplir y que no haya más problemas de los que tiene cualquier productora en el mundo.

P. Primero ha traído Hollywood a España, y después a llevado España a Hollywood; me refiero al éxito de Darkness en las pantallas estadounidenses. ¿Qué satisfacción le produce este éxito?

R. A mí me produce una satisfacción enorme, ya no solo como empresa, ni siquiera a nivel personal, sino como español. Que en España seamos capaces de desarrollar historias de entretenimiento que tengan interés universal a mí me parece algo muy bonito, muy interesante. Eso es abrir caminos que van a dar sus frutos para otras generaciones. Y por lo tanto, esto no deja de ser poner tu granito de arena para hacer que los demás avancen, y sin lugar a ninguna duda, creo que los pasos dados desde Filmax estos años van a pasar a la historia como un momento absolutamente especial donde, no tanto el cine español, sino la industria audiovisual española, da pasos decisivos que van a generar para el país en el futuro situaciones envidiables de crecimiento y posicionamiento en el mundo.
Evidentemente, Darkness es un hito histórico para una película 100% española en Hollywood. Creo que el récord lo tenía Todo sobre mi madre con nueve millones de dólares, con Oscar y todo, cantidad que recaudamos nosotros en dos días. Ha sido estrenada en 1714 salas y lleva casi 25 millones de recaudación, pero además tiene una previsión de vídeo de 30 millones de dólares en Estados Unidos. Ha sido número uno en Italia, ha hecho más de un millón de espectadores en Méjico. Segunda película de un director español, una apuesta española que llega a recaudar más de 100 millones de dólares en todo el mundo, era algo absolutamente impensable.
Pero tampoco sería tan importante si habláramos de una película, sino que hablamos de un proyecto empresarial, porque con una película se puede acertar, o con dos, o con tres. El tema es una apuesta empresarial de continuidad, porque al final ésta es la clave.
Nosotros llevamos en los últimos cuatro años catorce películas vendidas a EE.UU.: ocho con Lions Gate, tres con Miramax, El maquinista la distribuye Paramount, Una casa de locos la Fox. Es decir, nuestro primer cliente hoy es EE.UU., ya no es una televisión, y esa es la clave.
Antes se hablaba de si era bueno, era malo, si éramos menos españoles o estábamos menos en la élite del cine de autor, porque hacíamos productos especializados o rodábamos en inglés. Ahora veo que todos intentan rodar en inglés, por lo tanto hemos hecho que el ángulo de visión del español crezca. Uno puede ser pequeño o grande empresarialmente, pero lo importante es que uno sea grande mentalmente, y eso no cuesta dinero, y nosotros hemos dado esos pasos con una especial eficacia.

P. Háblenos del proyecto Fantastic Factory, tan atípico y novedoso en España.

R. El proyecto Fantastic Factory es una idea personal mía, porque me gusta el cine fantástico: siempre he estado muy ligado al Festival de Sitges y he hecho apuestas en la distribución con títulos como La matanza de Texas, Warlock, la saga House, Pesadilla en Elm Street, etc. La idea es una apuesta empresarial que pasaba por encontrar un hueco que permitiera hacer productos que tuvieran esa dimensión universal, y el cine de género era un camino. Pero al igual que con la Fantastic, montamos la factoría de 3D para competir en calidad con los dibujos animados en el mundo. De ahí sale primero Goomer, pero luego El Cid, Pinocho 3000, y ahora estamos con Don Quijote, Nocturna y el primer manga que se hace en Europa: Gisaku. También, acabamos de empezar a trabajar en El ratoncito Pérez, la primera película en la que mezclamos animación y acción real. ¿Y por qué? Porque es un producto universal con posibilidades de competir con los grandes estudios, y sobre todo competir a nivel de talento. Es decir, evidentemente no podemos competir en inversiones con Dreamworks, Disney o Pixar, pero sí somos capaces de hacer con poco dinero, a través del talento, productos que parezcan que valen mucho más.

P. ¿Cuál es su labor durante la filmación? ¿Se pasa mucho por el rodaje?

R. Yo me paso muy poco por el rodaje, entre otras cosas porque no tengo tiempo. Piensa que rodamos unas 8-10 películas al año, algunas coproducciones, y, por ejemplo, ahora hemos puesto en marcha una línea de TV-Movies, Películas para no dormir, otra idea personal mía que hemos enlazado con Ibáñez Serrador, que actúa como coordinador de un grupo de grandes directores. Están quedando de sensación. Llevamos rodadas tres, ahora empezamos la cuarta, y ya están vendidas en catorce países.
Por lo tanto, yo me considero un gestor, estoy al frente, desde esa figura del estudio, y coordino y hago que los diferentes grupos especializados en cada una de las áreas trabajen de forma muy intensiva. Primero hay un gran centro de ideas en la casa, a partir de ahí, los especialistas en cada una de las áreas toman las decisiones definitivas para llevarlas a un comité de contenidos, y una vez ahí, las grande decisiones sí que las tomo yo.
Ahora, ¿qué me interesa? Pues me interesan básicamente los conceptos, las historias, el desarrollo de los guiones, el tratamiento inicial, donde veo si esa historia me atrae, y entro muy poco en las primeras versiones del guión, hasta las finales, y ahí sí que de nuevo vuelvo a tener una intervención.
Y posteriormente, otro tema que tengo totalmente claro es que yo me reservo cualquier decisión final a la hora de escoger un primer actor, una primera actriz, un director, y por supuesto al equipo técnico. Yo quiero siempre encima de la mesa dos o tres posibilidades, desde elegir al director hasta que éste tenga bien claro que no voy a hacer que tenga a nadie que no quiera, pero no va a tener tampoco a nadie que no quiera yo. Tráigame usted tres opciones, pero la última palabra la tengo yo.
Una vez que se pone en marcha el tema financiero y todo está estructurado, en toda la parte mecánica, hasta que llegamos al corte final, yo me meto poquísimo porque la apuesta ya está hecha.

P. Desde luego que el funcionamiento de Filmax parece el de un gran estudio.

R. Sí, es la figura del estudio, y sobre todo el hecho de escuchar mucho. Nosotros somos una empresa de contenidos. Podemos estar en la exhibición, en la tecnología, etc., pero toda la casa sabe que cuando vamos a abrir rápidamente los ojos y los oídos es cuando hay algo que nos permita aportar al grupo un contenido, que se desarrolle en una buena historia, y si además el producto no es perecedero, pues mejor. Y ese producto puede venir por la línea de la producción o de la distribución. He ahí el ejemplo de Million Dollar Baby. La maquinaria se pone en marcha y cada uno puede aportar a la mesa diferentes proyectos, eso es lo que tiene preferencia, y ahí cabe todo, sin olvidarnos de que debe hacernos ganar dinero.

Pero no quedó todo ahí, la conversación continuó más allá de lo registrado, exhortándonos a perseguir nuestros objetivos y a no poner cortapisas a nuestros sueños.

Muchas gracias señor Fernández por el trato y la atención que nos dispensó, esperamos que lea este blog y le animamos a hacer los comentarios que estime oportunos, seguro que nos son muy útiles en nuestro análisis de su empresa.

"Invasor". Nuevo proyecto de Filmax.

2005-04-17T13:16:00.000+02:00

Filmax se ha hecho con los derechos cinematográficos de la última novela del escritor bilbaíno Fernando Marías Invasor. Dicha novela tiene como punto de partida la guerra de Irak; y el protagonista, un médico español que parte hacia allí en misión teóricamente de paz, se ve sin quererlo involucrado en la muerte de dos inocentes. A su regreso a España, malherido, comienzan a ocurrir cosas extrañas en su casa, con su mujer y su hija pequeña.

Se trata de una obra polémica, por su radical y novedosa mezcla de novela política y literatura de terror.

Para Marías, que ya ha hecho sus propios pinitos en el terreno del guión, sería su segunda participación en la productora catalana, siendo su primer trabajo El Segundo Nombre, en el que compartió la autoría del guión con Paco Plaza, quien finalmente dirigió la película.

Además de las nombradas colaboraciones con Filmax, Fernando Marías es autor de los guiones de La luz prodigiosa, que llevó al cine Miguel Hermoso (a partir de su propia novela homónima) y que fue galardonada con múltiples premios internacionales como el Premio de Novela Ciudad de Barbastro 1991; así como los de El vengador del Rif, de Marcelo Piñeyro y Esta noche moriré, de Julio Sánchez Valdés.

Aunque Filmax no ha confirmado si será él mismo el encargado de adaptar esta novela publicada el año pasado, Fernando Marías ha declarado que Enrique Urbizu o Paco Plaza (con el que ya trabajó en El Segundo Nombre) serían sus directores preferidos en este proyecto.

La incertidumbre sobre el éxito de la película está servida ya que no todas las adaptaciones de novelas españolas al cine han sido bien acogidas por el público. Aunque un claro ejemplo de éxito rotundo ha sido la reciente adaptación de la novela Cartas desde el infierno de Ramón Sanpedro llevada a la gran pantalla por Amenábar en Mar Adentro. La arriesgada propuesta de Filmax por un guión que mezcla realismo - el proceso esquizofrénico de una mente que ha sufrido un fuerte trauma- pero también fantasía y terror, con elementos que podrían parecer sobrenaturales, despiertan cuanto menos, la curiosidad de los cinéfilos españoles.

En general, la participación en Filmax de literatos españoles consagrados nos parece muy interesante de cara sobre todo a la mayor proyección de sus obras en el ámbito internacional. Creemos que la literatura se ve muy beneficiada, no solo por la adaptación de obras de nuestro país a la gran pantalla, sino también por la difusión que el cine les da, sirviendo como mayor impulso para el reconocimiento de obras tan interesantes como las citadas anteriormente.

Suma y sigue

2005-04-15T01:04:00.000+02:00

Durante todo nuestro trabajo, hemos hecho hincapié en una de las características más importantes de Filmax y que la diferencia de las otras empresas españolas del sector: su diversidad.

La última noticia es que Filmax ha llegado a un acuerdo con la empresa publicadora de video-juegos Ludis Games, por el que distribuirá todos los video-juegos de esta empresa por todas sus redes de comercialización: que van desde grandes centros comerciales, a tiendas especializadas de pequeño tamaño.

Ludis Game destaca por su largo recorrido en la creación de juegos de alta calidad. Los dos primeros juegos que distribuirá Filmax son: X2 La Amenaza,, ya a la venta; y Northland , que saldrá al mercado en mayo.

Esta asociación, desde nuestro punto de vista, tiene dos claros objetivos: la introducción de Filmax en el próspero y efervescente mercado del video-juego, y el aumento de la capacidad distribuidora de Ludis Game.

Con este nuevo acuerdo, Filmax se constituye en la empresa audiovisual más versátil y con mayor previsión de crecimiento de nuestro país.

Secretos de un vendedor

2005-04-10T18:51:00.000+02:00

Las semanas van pasando, y por tanto, el número de artículos va en aumento. Dando unas cuantas vueltas a la rueda de nuestro ratón, podemos ver ya una buena muestra de la actividad de Filmax, que es nuestro tema de estudio elegido. Por tanto ya podemos hacer alguna interpretación sobre las claves de éxito de este grupo de empresas, o al menos, es lo que intentaremos hacer en las siguientes líneas.

En el artículo que precede a este, llama la atención como en la próxima producción animada de Filmax, Gisaku, un Samurai japonés se pasea por la Plaza de España de Sevilla, por el Parque Güel de Barcelona, por el Guggenheim de Bilbao y por otros rincones de nuestra geografía, acompañado de un extraño lince ibérico. En clase se apuntaba cómo una empresa del sector privado promociona en este caso los iconos culturales de nuestra España, todo ello con una evidente intención de exportación. Llegados aquí, comienza nuestra reflexión.

Vender y comprar son posiblemente algunos de los actos más cotidianos de nuestra sociedad. Cuando tantos se dedican a esa actividad, el talento debe imponerse. En muchos casos, más que talento, nuevas y renovadas técnicas de venta, que nos hagan destacar sobre el resto de vendedores para colocar nuestro artículo. Un buen vendedor debe aprovechar todos los recursos a su alcance para promocionar su muestrario, para aumentar su cartera de clientes, en definitiva para ir aumentando sus ventas e ir comiendo terreno a la competencia. Para esto hay que ser constante, a fin de cuentas es un objetivo a medio o largo plazo. También es importante no enemistarse con otros vendedores del gremio, tener unas relaciones cordiales con otras empresas del sector, (eso que se dice de “amigos hasta en el infierno” ya que nuca se sabe lo que puede pasar en un futuro), y por supuesto nunca dudar de que el producto que se representa es más que bueno.

Julio Fernández comenzó como vendedor de pisos; hoy preside una de la empresas más pujantes del sector audiovisual español con proyección internacional. A un buen vendedor no le importa el artículo que lleve en cartera, le importa colocarlo, tan sólo tiene que conocer bien lo que tiene entre manos. Sin ánimo de caer en el famoso “yoismo” (los que asistieron a la última práctica me entenderán), considero que Julio Fernández es un vendedor ejemplar.

Como suelen decir los flamencos “hay que tocar todos los palos”, y Julio Fernández los ha tocado. Trataremos de justificar brevemente esto en los siguientes puntos:

- Está presente en todas las ramas del sector audiovisual.

- Ha sabido relacionarse con todas las comunidades autónomas de nuestro país y establecerse en puntos estratégicos de nuestra geografía: Madrid, Barcelona y Santiago. Si alguien está interesado en verificar esto, sólo tiene que poner en cualquier buscador descriptores de este tipo: Filmax + Generalitat, Filmax + Xunta, Filmax + Junta de Andalucía, etc. A buen seguro le aparecerán titulares del tipo: “La Generalitat y Filmax se implican en el proyecto Parc Audiovisual de Terrasa”, “Presente y futuro de la animación Gallega”, (las fotos con Don Manuel Fraga lo dicen todo sobre el apoyo de la Xunta), y un largo listado de subvenciones y colaboraciones entre Filmax y otras instituciones. Por eso que a nadie le extrañe que un Samurái se pasee por España, a fin de cuentas cuando hay subvención, debe de haber en contrapartida promoción.

- Realiza producciones cuyos contenidos puedan ser bien interpretados por publico de fuera de nuestras fronteras, de cara a su promoción y venta en otros mercados. Recurre inteligentemente a un género tan universal como es el del terror o el suspense. Darkness podría ser un ejemplo de ello.

- Produce historias netamente españolas involucrando a personal artístico y técnico internacional. Un buen ejemplo es El Cid. La leyenda, contando para su realización con profesionales que han trabajado en Disney, Fox y Dreamworks.

- Coproduciendo con otras productoras europeas costosas y arriesgadas cintas como Los hermanos Dalton, en las que Lucky Luke cabalga de nuevo, en este caso por el desierto de Tabernas en Almería. Una coproducción de la gala UGC, la alemana Integral Film Verheil y Filmax/Castelao, con 30 millones de euros de presupuesto.

En una interesante entrevista que he encontrado, y a la que podéis acceder desde aquí, destaca la siguiente reflexión de este productor y con la que me quedo como resumen de estos párrafos: “Hay que aprender a discernir la diferencia entre cine español e industria audiovisual española”.

Espero que todos estos puntos, justifiquen mi afirmación de que Julio Fernández es un vendedor nato. Un vendedor moderno con las características esenciales del comercial clásico y sobre todo con una clara intención de proyección internacional sin complejos de ningún tipo. Está claro, viendo la cuenta de resultados, que el grupo Filmax obtiene beneficios. No me aventuro a afirmar que solo son estas las claves del éxito, seguro que existen muchas más, pero evidentemente las que hemos apuntado hay que tenerlas en cuenta.

¡Animemos a España!

2005-04-03T12:38:00.000+02:00

Pues este título, que bien podría utilizarse para un texto deportivo, me ha servido para dar introducción a la cuestión que voy a tratar, la rama de Filmax dedicada a la animación, me refiero evidentemente a Filmax Animation.

Al abrir la Web de tal compañía, lo primero con lo que nos encontramos son los proyectos que tienen pensado producir hasta el año 2007, algunos títulos ya vistos como El Cid, o Pinocho 3000, siendo este último la primera coproducción internacional de animación 3d en la que participa España, junto a la productora canadiense Cinegroupe y la francesa Animakids.

Es indudable que la dirección que Filmax Animation está tomando desde hace 2 o 3 años es bastante acertada pues las críticas de sus largometrajes y de su directiva son en todo caso, positivas. Pero, y haciendo referencia al titulo, me ha llamado mucho la atención un largometraje que se tiene planeado estrenar este año: hablo de Gisaku.

La estética del film está claramente inspirada en el Manga, y hasta ahí todo bien, personajes de ojos rasgados, demonios y samuráis ocupan el listado de personajes, pero he aquí que me encuentro con un personaje un tanto peculiar: Linceto, un lince ibérico mutante que no confía en la raza humana, la raza que ha provocado la extinción de su especie, un personaje que aparte de ser “autóctono” de España (es un lince ibérico y no otro) no parece tener nada que ver con la estética que hasta ahora nos habíamos encontrado.

Así pues, parece que Filmax Animation ha optado por dar un aire bastante español a la producción que nos ocupa, mezclando dos culturas y dos ramas a explotar, la de la animación japonesa y la cultura española. Pero no acaba ahí la cosa si no que mirando los escenarios y el teaser del largometraje me encuentro con que la acción se desarrolla también en muchos lugares conocidos de España como por ejemplo la Plaza de España en Sevilla, el Museo Guggenheim de Bilbao o el Parque Güell y La Sagrada Familia de Barcelona.

Filmax Animation parece que se ha cansado de que en las películas de animación aparezcan lugares mundialmente conocidos como la Estatua de la Libertad, la Torre Eiffel o las Pirámides de Egipto, mostrando los lugares más conocidos de España y haciendo lo que hasta ahora no había hecho nadie, animar la España más actual y mezclarla con una historia fantástica y una estética manga.

Así que solo cabe esperar que Filmax tenga suerte con este proyecto y que su fórmula y su política de publicidad sean efectivas. Eso si, están animando España como nunca se había hecho.

La música de Filmax

2005-03-17T21:54:00.000+01:00

Filmax Entertainment se presenta como una de las empresas productoras de contenidos audiovisuales más fuerte y con mayor proyección internacional de España.

Filmax cuenta con varias divisiones especializadas en la producción de animación (Filmax Animation), películas de terror (Fantastic Factoy) o programas para televisión (Filmax Discovery).

Su última creación es Filmax Music, creada para comenzar una andadura por el mundo de la música. El primer lanzamiento de la nueva discográfica fue la B.S.O. de la película El Lobo, dirigida por Miguel Courtois. En la actualidad han sacado al mercado las B.S.O. de Darkness, compuesta por Carles Cases, y El Maquinista, compuesta por Roque Baños.

Pero Filmax Music no sólo se dedica a la producción y distribución de B.S.O. de películas, también edita música de nuevos y asentados talentos de la música.

Filmax Music y la discográfica Bracatà lanzarán a nivel internacional el último disco de Cece Giannotti Noctambulo.
Según mi opinión personal, la creación de esta nueva filial de Filmax supone un paso muy positivo para el desarrollo y consolidación de nuestra industria audiovisual.

Esta iniciativa supondrá una mayor presencia de esta empresa española en el extranjero, ya que no se centrará solamente en el ámbito nacional, sino que distribuirá su música por todo el mundo, como ya hace con el cine. Ésa es una de las claves del crecimiento paulatino a lo largos de los últimos años de Filmax, su perspectiva hacia al extranjero.

Duelo de Capitanes

2005-03-13T20:40:00.000+01:00

Había pactado con mis compañeros de grupo realizar un artículo sobre la historia y evolución de Filmax, pero parece ser que los cuatro correos enviados a esta empresa solicitando dicha información, no han tenido los resultados esperados, no obstante seguiré insistiendo y espero que el próximo artículo aporte datos de interés para seguir completando el estudio sobre este grupo empresarial.

En una de las últimas clases se comentó la intención de Filmax de llevar a cabo la producción de Capitán Trueno y como este proyecto tenia visos de “morir en un cajón”. Efectivamente esto es así, aunque en una nota de prensa emitida por la productora y fechada el 15 de mayo de 2004 se leía textualmente “todo preparado para comenzar el rodaje de Capitán Trueno”, otra nota de prensa del 15 de noviembre nos comenta que las negociaciones entre la productora y los propietarios de los derechos de Capitán Trueno han terminado mal. En definitiva, nos quedamos sin ver en la pantalla al personaje de cómic creado por Víctor Mora y el dibujante Ambrós.

Mucho del trabajo realizado por Filmax para Capitán Trueno, será empleado en otra producción de esta empresa. Filmax ha comprado los derechos de la exitosa novela de Julia Navarro La Hermandad de la Sábana Santa y prepara el rodaje de la misma bajo el título Sabana Santa. El Cruzado.

Probablemente no es el primer proyecto al que le sucede esto, muchos habrán sido los que han ido quedándose en el camino, pero si es cierto que tal vez hayamos perdido una oportunidad de ver a uno de nuestros héroes clásicos en la gran pantalla, a uno de esos héroes que junto a otros, muy parecidos como El Jabato, me acompañaron de niño.

No obstante parece que nuestro cine tiene la clara intención de realizar e incluso exportar a nuevos y viejos personajes de nuestra literatura y de nuestras viñetas. Creo que hay rumores de querer llevar a las pantallas las aventuras de Zipi y Zape, al igual que pasó con Mortadelo y Filemón. El Capitán Alatriste, crea grandes expectativas con la producción más costosa de nuestra historia, ¿será que nos vamos dando cuenta que tenemos mucho que explotar en nuestro país?, quiero pensar que sí. Por otro lado y buceando entre muchas páginas en Internet, he encontrado que la producción cinematográfica de la novela de Pérez Reverte, nada menos que 20 millones de euros, va a ser llevada a cabo por Antonio Cardenal (Origen Producciones) y Estudios Picasso junto a Universal Estudios. Esto me plantea otra pregunta, ¿no habrá perdido Filmax una buena oportunidad, desde el punto de vista comercial, al no meterse en esta producción?, o ¿es acaso que no solo es Filmax la que tiene potencial para realizar producciones de envergadura en nuestro país?, si es así, y parece ser que sí, no creo que sea mala noticia para nuestra industria.

Filmax, actualmente es una de las empresas españolas mejor posicionadas en el mercado internacional, uno de los últimos ejemplos que avalan esto, es el éxito de taquilla que experimentó la producción de Julio Fernández, Darkness, dirigida por Jaume Balagueró y que se estrenó en 1.700 pantallas de Estados Unidos, recaudando en sus dos primeros días 6,5 millones de dólares, situándose en sexta posición en el ranking estadounidense con otros grandes estrenos como El aviador y El fantasma de la ópera. También hay que destacar el éxito que obtuvo en otros países como Italia, Méjico y Francia.

¿Serán estas nuevas expectativas el comienzo del fin de la tan traída y llevada “crisis de espectadores”?; la respuesta estará próximamente en sus pantallas.

Filmax y el descenso de espectadores de cine español

2005-03-08T22:10:00.001+01:00

En la sección Negocios de su número de marzo de 2005, la revista Fotogramas publica un artículo que recoge las opiniones de algunos de los principales productores cinematográficos españoles respecto a la bajada de espectadores de cine español del pasado año.

Procedemos a citar textualmente las declaraciones de Julio Fernández, presidente y productor de Filmax, para posteriormente comentarlas:

“Debemos ser capaces de construir historias que tengan interés universal.”

Esta declaración puede parecer de perogrullo, pero lo cierto es que muchos productores españoles parece que no se enteran de que el cine es para el público. El “interés universal” no está reñido con un producto de calidad que pueda satisfacer las necesidades del público. Es cierto que en el cine nadie tiene la receta mágica y películas a priori minoritarias se han convertido en grandes éxitos y grandes superproducciones han sido grandes decepciones, pero no les vendría mal una mayor visión comercial al grueso de los productores españoles.

“El problema es, sobre todo, de los productores, nunca de los espectadores. Tenemos que invertir mucho dinero en marketing. El productor debe arriesgar. Si la gente no va al cine sobre todo el primer fin de semana de proyección es muy probable que la película no funcione comercialmente. Necesitamos abrirnos al mercado del vídeo y la televisión. El cine cambia de hábitos.”

Efectivamente. Precisamente El Lobo, producida por Mundo Ficción y Castelao Productions (rama de producción cinematográfica de Filmax) y distribuida por Filmax ha sido uno de los grandes éxitos de público de la pasada temporada. Recuerdo que hace años Enrique Urbizu comentaba en una entrevista que un productor español de cuyo nombre no quería acordarse le había dicho que las películas sobre ETA eran veneno para la taquilla. El Lobo trata sobre ETA y ha conseguido el respaldo del público, ¿por qué? Porque el auténtico veneno para la taquilla es la ausencia de una campaña de promoción que se vuelque en el film. Si la gente no sabe que existe una película, es imposible que vayan a verla. Y ese es el gran problema del cine español.

Filmax se puso las pilas y los carteles de El Lobo inundaron ciudades y periódicos (ignoro la campaña televisiva porque no veo la televisión). La gente sabía que existía esa película protagonizada por Eduardo Noriega que trataba sobre ETA en los últimos años del franquismo. La gente comentaba que querían ver, iban al cine a ver o venían de ver El Lobo; el boca-oreja funcionó, basado en una campaña de promoción como Dios manda, y por eso El Lobo fue la tercera película española más vista de 2004, con 5.277.884 espectadores, según datos oficiales del Ministerio de Cultura. (Señalamos que Castelao ha sido la cuarta productora española con mayor recaudación de 2004, como puede observarse en este enlace).

“El tema más preocupante es el de la piratería y la legislación para frenarla, afecta a todos los sectores de la industria”.

La piratería parece ser un tema que quita bastante el sueño a Fernández y a Filmax, como revelan sus declaraciones a la hora de recoger el premio Goya a la mejor película de animación como productor de Pinocho 3000-P3K. Fernández dedicó el galardón a las familias que habían adquirido el VHS/DVD original de la película y aprovechó la presencia del Presidente del gobierno para reclamar mayores medidas de ayuda y protección ante el fenómeno del top-manta y similares. Asimismo, Guillermo Maldonado, montador de El Lobo (producida por Filmax, no lo olvidemos), al recoger su premio también denunció el grave problema ante los asistentes y telespectadores. ¿Organizaría Fernández una reunión con todos los nominados relacionados con Filmax animándoles a aludir el tema?

“Tenemos que ser más críticos con nosotros mismos y hacer una gran revolución. Debemos incorporar a la industria la gran cantidad de gente joven que hay preparada porque a nivel político todo está a nuestro favor. ¡Hay que aprovecharlo!”.

En cuanto a estas declaraciones finales, la intencionalidad del productor no nos queda del todo clara, al referirse a que “el nivel político está a su favor”. Podría tratarse de una alusión a los proyectos de la ministra de cultura Carmen Calvo o a las subvenciones específicas para nuevos realizadores. Sea lo que sea, aplaudimos la iniciativa de Filmax de apoyar a las nuevas generaciones del cine y el audiovisual.

CincoDias.com -Se dispara la lectura de prensa sólo por la red (Comentario crítico)

2005-03-06T17:27:00.000+01:00

Lo primero que quiero decir antes de empezar a comentar este artículo es que no soy un lector habitual de prensa llamémosle “seria” (diarios como El País, El Mundo, Abc... o prensa económica) ni por la red ni en papel, sino que me limito a leer los diarios deportivos (Marca, As), así que enfocaré mi comentario desde este punto de vista.

Para mí, como usuario habitual de Internet, es mucho más cómodo sentarme delante del ordenador y leer desde ahí las noticias, que ir hasta un kiosko a comprar el periódico. Además, el hecho de acceder a la mayoría de los contenidos del periódico gratuitamente por internet también ayuda.

Otro punto a favor de la lectura de prensa por internet es la no linealidad del texto, es decir, que la web de estos periódicos está diseñada para que, por medio de enlaces, puedas ir a ver lo que realmente te interesa directa y rápidamente, sin tener que estar buscando mucho rato. En un periódico, pese al índice, tardas más en encontrar lo que quieres. Además, el aprendizaje para el internauta es sencillo y cualquiera que se ponga lo dominará, en un nivel básico, rápidamente.

Una ventaja más de la lectura en la red es el hecho de poder acceder a artículos que se hayan publicado tiempo atrás, no sólo los de ese día. Y aunque una persona compre diariamente el mismo periódico (y lo conserve) y sí pueda leer artículos previos, la búsqueda de uno en particular siempre le llevará un tiempo mucho mayor que en Internet.

Un punto a favor de la prensa en papel es lo relativo a las fotografías, porque, si bien también en la red puedes observar e incluso manipular las fotos del periódico, personalmente creo que éstas están mucho más contextualizadas en el papel. Puede ser por la composición de página, ya que en la red lo que te encuentras es la letra del artículo por un lado, y la foto que en el papel va con ella, separada en otro sitio de la web.

Aparte de todas estas razones, otro hecho fundamental es que Internet se está consolidando cada vez más en los hogares de España, lo que hace que sea lógico el aumento de usuarios que leen prensa por este medio.

Por último me gustaría comentar que lo que el artículo cuenta en cuanto a la relación de edad-nivel de estudios-tipo de prensa que lee me parece acertado, más por mi experiencia personal (los periódicos que leen mis amigos, mis padres u otra gente conocida) que porque haya contrastado esos datos con otros estudios sobre el tema, que no he tenido la oportunidad de hacerlo.

¿Por qué hemos elegido a Filmax?

2005-03-01T20:38:00.000+01:00

Hemos elegido al Grupo Filmax para nuestro trabajo porque se trata de uno de los grupos empresariales audiovisuales más importantes y diversificados de nuestro país. Sus actividades están presentes en casi todas la ramas del sector audiovisual: producción (Castelao Producciones), distribución y exhibición cinematográfica; editora videográfica; productora televisiva, etc. Incluso existe un mayor grado de especialización dentro de su producción cinematográfica, creando divisiones específicas para la animación (Filmax Animation), el cine fantástico y de terror (Fantastic Factory) o los nuevos valores (Fantastic Discovery).

Asimismo se trata de una empresa con mucha proyección fuera de nuestras fronteras, avalada con sus proyectos en inglés con actores y directores internacionales y la adquisición de los derechos de distribución de algunas de sus películas por las empresas Miramax y Lions Gate.

Pronto empezaremos nuestra investigación. Por ahora, para los interesados dejamos aquí el link a Filmax.